30 Wissenswertes über „Sleepless in Seattle“ zum 30-jährigen Jubiläum

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Jun 06, 2023

30 Wissenswertes über „Sleepless in Seattle“ zum 30-jährigen Jubiläum

„Schlaflos in Seattle“ wird von vielen als eine der größten romantischen Komödien aller Zeiten angesehen und hat die Art von Prämisse, die heute wahrscheinlich einen Menschen auf Twitter verärgern würde. Die Geschichte sieht a

„Schlaflos in Seattle“ wird von vielen als eine der größten romantischen Komödien aller Zeiten angesehen und hat die Art von Prämisse, die heute wahrscheinlich einen Menschen auf Twitter verärgern würde. In der Geschichte ruft ein kleiner Junge namens Jonah, der kürzlich seine Mutter verloren hat, einen Radiosender an, um über seinen trauernden Vater zu sprechen, was im Grunde genommen dazu führt, dass Tausende von Singles den Briefkasten des Mannes mit verzweifelten Liebesbriefen überschütten. Herzerwärmende, mitreißende Komödie des 20. Jahrhunderts vom Feinsten. Der Film hat alles: schreckliche Verehrer, liebenswerte beste Freunde, sardonischen Humor und sogar die klassische Handlung der 1990er Jahre, in der ein Junge ganz allein in New York City endet.

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Es ist die Liebeskomödie von 1993, die zweifellos zu den besten des Genres gehört und uns eine weitere Zusammenarbeit zwischen Tom Hanks und Meg Ryan bescherte. Um das 30-jährige Jubiläum des Films zu feiern, stürzen wir uns in ein paar Wissenswertes über „Schlaflos in Seattle“ …

Zwei Jahre bevor Seinfeld Ali „Al“ Yeganeh, auch bekannt als „Suppennazi“, berühmt machen würde (außerhalb von New York), erwähnte ihn Sleepless in Seattle. Während des Pitch-Meetings bei Annies Arbeit erwähnt ihn einer der Autoren und sagt: „Dieser Mann verkauft die beste Suppe, die Sie je gegessen haben, und er ist der gemeinste Mann in Amerika.“ Das liegt mir sehr am Herzen, Becky; Es geht nicht nur um die Suppe.“ Es war ein Witz, den damals nur New Yorker zu schätzen wussten.

Zunächst wurde den Filmemachern die Erlaubnis verweigert, die ikonische Sequenz im Empire State Building zu drehen. Co-Autorin und Regisseurin Nora Ephron kannte jedoch die Publizistin, die Leona Helmsley vertrat, die Witwe von Harry Helmsley, dem das Gebäude zu diesem Zeitpunkt gehörte und der wegen Steuerhinterziehung und Postbetrugs im Gefängnis saß. Ephron bat den Publizisten, auf dessen Geheiß eine Anfrage einzureichen, und Helmsley gab ihnen sechs Stunden Zeit, um die Dreharbeiten abzuschließen. Sie filmten den Helikopter und die Lobby-Szene, drehten aber schließlich die Szene, in der Annie und Sam sich schließlich in Seattle treffen, wo die Crew einen alten Marinestützpunkt in eine Tonbühne verwandelte, da es zu dieser Zeit in der Stadt keine gab .

Wie bei den meisten Castings gab es ein paar Alternativen, bevor sich die Filmemacher für Hanks und Ryan entschieden. Julia Roberts wurde gebeten, Annie zu spielen, lehnte jedoch ab, um stattdessen Pretty Woman zu spielen. Produzent Gary Foster hielt es für eine gute Idee, Ryan an der Seite ihres damaligen Mannes Dennis Quaid zu besetzen, aber die Produktion dauerte eine Weile, bis Ryan anlief, und Ryan beschloss zunächst, weiterzumachen. Foster dachte dann über Kim Basinger nach, aber als Ephron an Bord kam, um das Drehbuch umzuschreiben und auch Regie zu führen, bestand sie darauf, dass sie Ryan und Hanks als Hauptdarsteller besetzen sollten, nachdem sie gesehen hatte, dass die Chemie zwischen ihnen in „Joe gegen den Vulkan“ stimmte.

Ja, wir wissen, wie können sie es wagen? In dieser entzückenden gelöschten Szene, in der Hanks eine Interpretation von „Twelve Days of Christmas“ singt, gespickt mit verschleierten Drohungen, jedes Radio im Haus zu zerstören, taucht Posey als „besorgter Nachbar“ auf, der sich bei den Baldwins meldet. Es war Poseys erster Hollywood-Job, und die Schauspielerin sagte, Ephron habe ihr einen Brief geschrieben, in dem er sich dafür entschuldige, dass sie ihrer Szene den Vorzug gegeben habe. Später besetzte die Regisseurin Posey in ihrer düsteren Weihnachtskomödie „Mixed Nuts“ und an der Seite von Hanks in „You've Got Mail“.

Im Film gibt es eine Szene, in der Annie in Baltimore durch eine Tür geht und Sam herauskommt, allerdings in Seattle. „Wir haben dieselbe Tür benutzt“, sagte Ephron dem Rolling Stone. „Wir haben uns wirklich dafür entschieden. Wir haben diese Tür tatsächlich von einer Stadt in die andere verschifft.

Ephron ist entweder für das Schreiben und/oder die Regie klassischer romantischer Komödien wie „When Harry Met Sally…“, „Sleepless in Seattle“ und „You've Got Mail“ verantwortlich – alle drei mit Ryan in der Hauptrolle.

Reiner spielt in dem Film Jay, Sams besten Freund, aber es ist nicht das erste Mal, dass der Schauspieler und Regisseur mit Ephron zusammenarbeitet. Reiner führte Regie bei „When Harry Met Sally…“, für den Ephron das Drehbuch schrieb. Reiner würde auch in Mixed Nuts mitspielen.

Jeff Archer war Englischlehrer und besaß eine Taekwondo-Schule in Virginia, als er beschloss, seinen Film zu drehen und innerhalb eines Jahres drei Drehbücher zu schreiben. „Schlaflos in Seattle“ war sein zweites Drehbuch, und obwohl es nicht gut geschrieben war, las Foster es, nachdem Archers Agent es ihm geschickt hatte, und der Produzent konnte nicht aufhören, über sein Potenzial nachzudenken. David S. Ward wurde beauftragt, einige Überarbeitungen vorzunehmen, während Ephron später das Drehbuch fertigstellte.

Rita Wilson (die Sams Schwester Suzy spielte) erzählte Variety, dass Ephron zwar wollte, dass die Besetzung sich an das Drehbuch hielt, weil es so eng geschrieben war, der Regisseur jedoch Hanks und Victor Garber (Suzys Ehemann Greg) erlaubte, die Szene zu improvisieren, in der es um Frauen geht gegen Männer im Gespräch, die An Affair to Remember mit The Dirty Dozen vergleichen.

Archer dachte, dass Costner der perfekte Sam sein würde, als er begann, sein Drehbuch zu schreiben. Allerdings hatte er sich Ryan von Anfang an als Hauptdarsteller vorgestellt. „Sie hatte es gerade getan, als Harry Sally traf …; Sie war die perfekte Person“, sagte Archer gegenüber PennLive. „Ich erinnere mich, wie ich meine Frau aufweckte und sagte: ‚Schlaflos in Seattle.‘ Darüber werden Sie Meg Ryan auf dem Cover des Premiere Magazine sehen.‘ Sie drehte sich um und schlief wieder ein. Drei Jahre später sahen wir Meg Ryan auf dem Cover des Premiere Magazine.“

Ephron war selbst Journalistin und wusste, wer Deep Throat war, lange bevor die Öffentlichkeit seine Identität erfuhr. In einem Artikel für HuffPost schrieb sie über die Geheimhaltung von Mark Felts Identität und sagte, sie habe die Codes ihres ehemaligen Mannes Carl Bernstein für Deep Throat herausgefunden und daraus geschlossen, dass es sich um Felt handelte. „Seit vielen Jahren lebe ich mit dem Geheimnis der Identität von Deep Throat“, schrieb Ephron. „Es war die Hölle, und ich kam mit der Situation zurecht, indem ich so ziemlich jedem, der mich fragte, auch völlig Fremden, erzählte, wer Deep Throat war. Nicht umsonst ist Indiskretion mein zweiter Vorname.“

Zum 25-jährigen Jubiläum des Films im Jahr 2018 wurde das Empire State Building zur Feier des Films in den Farben des Valentinstags erleuchtet. Archer war begeistert von diesem Anlass und sagte: „Im Film mussten sie das digital machen.“ 25 Jahre später haben sie es tatsächlich geschafft. 1978 kam mir der Gedanke, dass man die Beleuchtung des Gebäudes austauschen könnte. 1990 sagte ich: „Ich werde sie dazu bringen, das zu tun.“ Das ist so eine große Kraft!“

Geschrieben von Archer, Sleepless in Seattle – Das Musical wurde 2013 im Pasadena Playhouse uraufgeführt und wurde seitdem einige Male aufgeführt. Eine weitere Adaption, Sleepless, a Musical Romance, wurde 2020 uraufgeführt und hatte keine Verbindung zu Archers Bühnenskript.

Archers ursprüngliches Drehbuch sah vor, dass die Baldwins in Seattle wohnen würden, aber Annie lebte ursprünglich in Lancaster, Pennsylvania. „Ich könnte keinen Film schreiben, der in einer Stadt ohne ein erstklassiges Team spielt“, sagte Ephron nachdrücklich gegenüber The Baltimore Sun. Außerdem rief nicht Jonah den Radiosender an, sondern Sam selbst. Foster sagte, Ward sei derjenige gewesen, der die Änderung vorgeschlagen habe: „Er (Ward) setzte sich und sagte: ‚Gary, du hast ein großes Problem mit dem Drehbuch. „Kein starker Mann, den ich kenne, würde an Silvester – oder zu irgendeinem anderen Zeitpunkt – zum Telefon greifen und eine Radiosendung anrufen, um seine emotionalen Probleme im Radio zu teilen.“ Er schlug die Idee vor, dass Sams kleiner Sohn, besorgt über den emotionalen Zustand seines Vaters, die Sendung anruft und vom Radiomoderator gezwungen wird, seinen Vater ans Telefon zu bringen. Es ist ein High Jack. Nachdem wir uns mit etwa zehn anderen Top-Autoren getroffen hatten, waren Davids Notizen am sinnvollsten, also haben wir ihn engagiert.“

Da Ephron und Hanks sich überhaupt nicht kannten und sich zum ersten Mal trafen, um über den Film zu sprechen, hatten sie zunächst Schwierigkeiten, sich zu verständigen. „Nora berichtete mir, dass sie zwar der Meinung war, dass es ein gutes Treffen war (Tom rezitierte Textzeilen und spielte mit ihr), sie aber nicht sicher war, ob die Verbindung zueinander passte“, schrieb Foster in einem Beitrag für Deadline. „Er hielt etwas zurück, aber sie wusste nicht, was. Als ich mit Richard sprach, sagte er, dass wir uns nahe stünden, aber das sei nicht sicher. Tom hatte Bedenken, mit Nora in Kontakt zu treten. Er fragte sich, ob sie zu distanziert und arrogant war. Nora war nicht die überschwängliche Cheerleaderin wie Penny Marshall (Big and A League of Their Own), mit der Tom zusammengearbeitet hatte. Sie war nicht distanziert, aber ironisch, sie war nicht arrogant, aber sie war selbstbewusst, vielschichtig und ein wenig beschützerisch. Ich habe Richard (Toms Agent) gesagt, dass sie sich auskennt, und wenn Tom ihr eine Chance geben würde, würde er dafür sorgen, dass sie die volle Kontrolle hat und die schützende Fassade würde fallen. Ihr Humor würde durchscheinen. Ich war fest davon überzeugt, dass sie schnell Freunde werden würden, sobald sie sich kennengelernt hatten. Da hatte ich recht!“

Wie Ephron es sagte: „Jedes Mal, wenn wir drehten, war sie so erschreckend brillant, sagte sie – du würdest deinen Namen sagen, und sie würde ein Lied über dich singen, alles reimen, deinen Namen verwenden und alles verwenden, was sie über dich wusste.“ . Sie war in gewisser Weise eine brillante Rapperin. Ich konnte es nicht glauben. Sie ist großartig in allem, was sie tut. Es war eine erstaunliche Erfahrung."

Annie schläft in einem bizarr aussehenden Nachthemd, wenn wir sie mit Walter (Bill Pullman) sehen. Ephron sagte, sie wolle, dass Ryans Charakter eine Art Unschuld der 1950er Jahre an sich habe. „Ich wollte, dass sie Jungfrau bleibt, wissen Sie, ohne dabei albern zu sein“, erklärte sie. „Ich habe Meg ein Nachthemd geschenkt, das bis hierher reicht (bis zu ihrem Hals reicht), und Meg sagte: ‚Das würde sie im Bett tragen?‘ und ich sagte: „Weißt du, wer du bist? Du bist das Breck-Mädchen.‘“

Während der Produktion des Films herrschte in Seattle eine Dürre, die dazu führte, dass Wasserwagen herbeigeholt wurden, um den Regen zu erzeugen. „Ich habe eine Szene darüber geschrieben, wie es regnet – das war der heißeste und trockenste Sommer, den Seattle seit Jahren hatte!“ Auch Archer erinnert sich. „Vielleicht ist es irgendwie pervers … was auch immer, aber ich liebe es, dass ich diese Leute dazu bringen kann, Regen zu machen!“

Im DVD-Kommentar wird enthüllt, dass Annie ursprünglich aus einer schlechten Beziehung hervorgegangen wäre, was bedeutet hätte, dass es keinen Bill Pullman geben würde. Ephron entschied, dass eine traurige Hintergrundgeschichte ausreichte und blieb bei Sams Witwerperspektive.

Im Kommentartrack wurde auch enthüllt, dass Delia Ephron die Szene, in der Jessica (gespielt von Gaby Hoffmann) von ihren Eltern damit konfrontiert wird, dass Jonah nach New York geht, aufpoliert hat. Laut Nora kam Delia bei der 0:53-Marke unten auf den „NY/NW“-Witz.

„Ich hatte meinen ersten Film, This is My Life, gedreht, den ich wegen der Größe gemacht hatte, was nicht sehr viel Geld bedeutete, und ich war völlig aus dem Ruder gelaufen. Und mein Agent sagte: „Oh Mann, hier ist eine Neufassung“, und es soll passieren. Es hatte einen Regisseur. Daran war ein Gips angebracht“, erinnert sich Ephron. „Und ich dachte: ‚Oh, ich kann das reparieren. Ich kann das verbessern.‘ Also habe ich den Film umgeschrieben und im Grunde eine Komödie daraus gemacht, oder zumindest nicht eine Komödie, sondern einen Film, in dem es viel zu lachen gab, was überhaupt nicht der Fall war. Und plötzlich war es ein „Go“-Film, und der Regisseur, der damit in Verbindung gebracht worden war – der wohl kein Interesse daran hatte, eine Komödie zu machen – hat sich davon verabschiedet. Er war weg, und die Schauspieler waren weg, weil sie nicht wirklich lustig waren, und es war plötzlich ein Drehbuch, in dem viele Leute mitspielen wollten.“

Nick Castle, der Myers im Original-Halloween und dann noch einmal in der jüngsten Reboot-Trilogie spielte, gab Foster einige Hinweise dazu, „wie man das Geschichtenerzählen verbessern kann“, weil er „den emotionalen Kern der Geschichte gut verstanden hat“. Zu diesem Zeitpunkt hatte Castle Regie bei „The Boy Who Could Fly“, „The Last Starfighter“ und „Tap“ geführt, und als er gegen Steven Spielberg die Regie bei „Hook“ verlor, gab ihm „TriStar“ „Sleepless“ in Seattle. Aber wie oben erklärt, war er mit Ephrons bissigerem Humor nicht einverstanden und das Studio entfernte ihn schließlich aus dem Projekt.

Ephron sagte im Kommentar des Regisseurs, dass sie für das Design des Films eine bewusste Entscheidung getroffen hätten. „Eine der Ideen unseres Produktionsdesigners Jeffrey Townsend war, Rot im Film nur sehr selten zu verwenden, bis beide zusammenkamen“, verriet sie. „Und diese kleine Gruppe von Fußballspielern ist absichtlich ganz in Rot. Es ist nur eine dieser kleinen Ideen, die Produktionsdesignern manchmal kommen. Aber wir haben im Film eine sehr kontrollierte Palette verwendet. Teilweise wegen mir, weil ich (Königs-)Blau hasse. Wir haben also kein Blau im Film.“

Foster sagte, Ephron sei auf der Suche nach „einem Shelley Duvall“-Typ für die Rolle von Clarise, Jonahs Babysitterin. Eines Tages gingen sie in die Gravity Bar, wo sie Amanda Maher, eine Kellnerin, trafen und sie baten, für die Rolle vorzusprechen. Der Produzent sagte, sie hätten sie gecastet, weil sie „so natürlich, so echt“ sei und ganz offensichtlich diesen Look habe.

Während Schwartzman für die Rolle des Sohnes von Hanks vorsprach, war er noch nicht ganz von der Schauspielerei überzeugt. Stattdessen verbrachte er die meiste Zeit in seiner Band namens Phantom Planet, bis Rushmore hinzukam und ihm großartige Kritiken einbrachte.

„Dieses kleine Ding mit Briefen, das von Toms Stapel fällt, ist etwas, bei dem ich beim ersten Mal dachte: ‚Oh, er hat die Briefe fallen lassen‘“, als er es das zweite und dritte Mal tat, wurde mir klar, dass er es mit Absicht tat “, sagte Ephron. „Und einer der Gründe, warum er es getan hat, ist, dass Tom besser als ich wusste, dass die Szene etwas braucht, um sie zu beenden. Auch wenn es ein wenig Lärm war. Und dieses kleine Päckchen Umschläge, das herunterfällt, gibt der Szene das, was man einen Knopf nennt, und hilft enorm dort, wo das Schreiben versagt.“

Während Annie in der Küche Radio hört, ertönt ein Anrufer, der sich „Enttäuscht in Denver“ nennt. Dieser Anrufer ist die Stimme von Ephron.

Als die Produzenten Ephron die Regierolle anboten, sagte sie: „‚Nun, ich muss Delia, meine Schwester, mit einbeziehen, weil ich viel Hilfe brauche, wenn ich Regie führen will.‘“ (Sie sagten): „Bringt Delia rein. Das ist großartig!“ Delia brachte jede Menge urkomische Dinge mit und plötzlich – so etwas ist mir noch nie passiert. Es war sofort. Ich glaube, ich habe ihnen das Drehbuch gegeben – der erste Durchgang im März – und wir haben Anfang Juni in Seattle gescoutet und im August gedreht. Es war unglaublich."

Im Sommer 1993 belegte „Schlaflos in Seattle“ den vierten Platz an den Kinokassen und schlug Filme wie „Free Willy“, „Cliffhanger“, „Hocus Pocus“ und „Last Action Hero“. Insgesamt wurden 111.933.537 US-Dollar eingespielt, wobei nur „Jurassic Park“, „The Firm“ und „The Fugitive“ diese Zahl übertrafen.

Zunächst sollte auch Annie wie die Baldwins aus Chicago stammen, und die Filmemacher drehten zu Beginn tatsächlich Sam und Annie, die beide in der Stadt lebten. „Diese kleine Idee von mir hat nicht funktioniert“, gab Ephron zu.

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